Moderation
Seiko Mbako

Panelists
Dillon Jerry
Rafael Kouto
Perry Oosting, Vlisco

In Afrika und darüber hinaus denken Designer:innen, Produzent:innen und Branchenvertreter:innen neu darüber nach, was Modeproduktion in einer Zeit von Überproduktion, Abfall und ökologischer Dringlichkeit bedeuten kann.

Zwischen textilem Erbe, zeitgenössischem Design und globaler Herstellung entstehen neue Ansätze, die konventionelle Vorstellungen von Wert, Autor:innenschaft und Materialnutzung hinterfragen.

Mit Perspektiven von Rafael Kouto, Dillon Jerry und Perry Oosting untersucht dieses Panel, wie Mode auf handwerkliche Traditionen zurückgreifen und zugleich auf die Realitäten heutiger Produktionssysteme reagieren kann. Die Diskussion widmet sich Nachhaltigkeit, Innovation und kulturellem Wissen und fragt, wie alternative Zukünfte jenseits extraktiver und linearer Produktionsmodelle aussehen könnten.

Der nigerianische Künstler Chinedu Chidebe untersucht das Verhältnis zwischen dem Physischen und dem Metaphysischen und setzt sich dabei häufig mit dem menschlichen Geist, persönlichen Erfahrungen, mentaler Gesundheit und gesellschaftspolitischen Realitäten auseinander. Ausgebildet in Malerei an der University of Nigeria in Nsukka, bewegt sich sein Werk zwischen Introspektion und weiter gefasster sozialer Kommentierung. Sein Talk bietet eine direkte Begegnung mit einem Künstler, der sich für das interessiert, was unter sichtbaren Oberflächen liegt. 

Dieses Gespräch ist Teil der Africa Basel Fountain Talks — spontaner One-on-One-Begegnungen auf der Africa Basel Plaza, die nach der Messe auf Spotify und Apple Music nachgehört werden können.

Je suis Noires
Dokumentarfilm von Rachel M’Bon und Juliana Fanjul, Schweiz, 2022, 50 Min.

Je suis Noires gibt Schwarzen Frauen in der Schweiz eine Stimme und zeigt ihre Erfahrungen mit Alltagsrassismus, Unsichtbarkeit und struktureller Ausgrenzung. Der Film hinterfragt das Selbstbild der Schweiz als neutrales und humanitäres Land und öffnet einen wichtigen Raum für Sichtbarkeit, Selbstermächtigung und Dialog.

Im Rahmen der Africa Basel lädt das Screening dazu ein, über Repräsentation, Zugehörigkeit und afro-diasporische Perspektiven in der Schweiz nachzudenken. Um 14 Uhr findet anschliessend ein Gespräch mit der Regisseurin Rachel M’Bon und einer Protagonistin aus dem Film statt.

Der simbabwische Künstler Richard Mudariki ist für seine scharfe, satirische Bildsprache bekannt. Mit symbolischen Figuren und historischen Bezügen kommentiert er Politik, Macht und Gesellschaft. In Kapstadt ansässig, verbindet sein Werk Witz, Kritik und malerische Präzision, um Zustände in Simbabwe und darüber hinaus zu beleuchten. Dieses Gespräch erkundet Satire als ernsthaftes künstlerisches Mittel und die Rolle des Künstlers als Beobachter, Zeuge und Provokateur.

Dieses Gespräch ist Teil der Africa Basel Fountain Talks — spontaner One-on-One-Begegnungen auf der Africa Basel Plaza, die nach der Messe auf Spotify und Apple Music nachgehört werden können.

Moderation
Ania Anna Mathis

Panelists
Rachel M’bon
Tallulah Bär

Beschreibung
Ausgehend von Rachel M’bons Dokumentarfilm Je Suis Noires untersucht dieses Panel, wie Schwarze Identität in einer Gesellschaft erlebt und verstanden wird, in der Präsenz häufig hinterfragt, übersehen oder missverstanden wird.

Zwischen persönlichen Erzählungen, kultureller Produktion und öffentlichem Diskurs entstehen neue Gespräche, die dominante Vorstellungen von Schweizer Identität und Zugehörigkeit herausfordern.

Mit den Perspektiven von Rachel M’bon und Tallulah Bar fragt die Diskussion, wie Repräsentation, Storytelling und Selbstdefinition Raum für komplexere und inklusivere Narrative schaffen können. Das Gespräch zeigt, wie Schwarze Stimmen zu einem erweiterten Verständnis von Schweizer Identität beitragen.

Die Curator’s Guided Tour bietet einen vertieften Einblick in die Africa Basel 2026 und die präsentierten künstlerischen Positionen.

Begleitet von einer Kuratorin oder einem Kurator führt der Rundgang durch ausgewählte Galerien, Werke und Themen der Messe. Im Zentrum stehen künstlerische Perspektiven, kulturelle Kontexte und die Geschichten hinter den gezeigten Arbeiten.

Die Tour lädt dazu ein, zeitgenössische afrikanische Kunst differenziert zu entdecken, neue Zugänge zu gewinnen und mit Galerien, Künstler:innen und anderen Gästen ins Gespräch zu kommen.

Für Gruppen, Unternehmen, Sammler:innen oder private Gäste bietet Africa Basel auf Anfrage auch massgeschneiderte Führungen an. Anfragen können an hospitality@africabasel.com gerichtet werden.

Ein inspirierender Rundgang für alle, die die Africa Basel 2026 nicht nur besuchen, sondern tiefer verstehen möchten.

Teilnahme mit gültigem Ticket.

Moderation
Marylin Umurungi

Panelists
Greer Valley, Zeitz MOCAA
Farah Maakel, MACAAL
Roger Ballen, Inside Out Centre for the Arts
Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka, Modzi Art Space

In ganz Afrika spielen Institutionen eine zunehmend wichtige Rolle dabei, wie zeitgenössische Kunst produziert, ausgestellt und erlebt wird. Jenseits des Museums als alleinstehendem Modell entsteht ein vielfältiges Ökosystem aus Museen, Stiftungen, unabhängigen Kunsträumen und artist-led initiatives.

Diese Institutionen reagieren auf lokale Kontexte und stehen zugleich in Verbindung mit globalen Diskursen zeitgenössischer Kunst.

Mit Perspektiven von Greer Valley, Farah Maakel, Raphael Chikukwa und Ba Taonga Julia Kaunda-Kaseka untersucht dieses Panel, wie unterschiedliche institutionelle Formen Räume für künstlerischen Austausch, öffentliche Beteiligung und kulturelle Produktion schaffen. Die Diskussion fragt, wie Institutionen die Infrastrukturen verändern, durch die zeitgenössische afrikanische Kunst erfahren und verstanden wird.

Die Curator’s Guided Tour bietet einen vertieften Einblick in die Africa Basel 2026 und die präsentierten künstlerischen Positionen.

Begleitet von einer Kuratorin oder einem Kurator führt der Rundgang durch ausgewählte Galerien, Werke und Themen der Messe. Im Zentrum stehen künstlerische Perspektiven, kulturelle Kontexte und die Geschichten hinter den gezeigten Arbeiten.

Die Tour lädt dazu ein, zeitgenössische afrikanische Kunst differenziert zu entdecken, neue Zugänge zu gewinnen und mit Galerien, Künstler:innen und anderen Gästen ins Gespräch zu kommen.

Für Gruppen, Unternehmen, Sammler:innen oder private Gäste bietet Africa Basel auf Anfrage auch massgeschneiderte Führungen an. Anfragen können an hospitality@africabasel.com gerichtet werden.

Ein inspirierender Rundgang für alle, die die Africa Basel 2026 nicht nur besuchen, sondern tiefer verstehen möchten.

Teilnahme mit gültigem Ticket.

Erleben Sie die vibrierende Energie der Africa Basel nach Einbruch der Dunkelheit im Bar Derrière.

Bei einer exklusiven DJ-Nacht mit Mother Dubber erwartet die Gäste ein intensiver Sound zwischen Dub, Jungle, Acid House, Britcore und basslastigen UK-Sounds. Roh, intim und voller Rhythmus bringt der Abend Künstler:innen, Sammler:innen und Gäste der Africa Basel zusammen — für eine Nacht voller Musik, Begegnungen und kulturellem Austausch während der Art Basel Week.

Begleitend ist vor Ort die Ausstellung Beat Apartheid zu sehen. Sie präsentiert eine Auswahl von Plakaten zu Musik und Widerstand aus der Sammlung der Basler Afrika Bibliographien. Im Fokus stehen Konzert-, Solidaritäts- und Protestplakate aus den 1970er- bis 1990er-Jahren, die den Kampf gegen die Apartheid visuell und musikalisch begleiteten.

Im informellen urbanen Raum des Bar Derrière bringt Beat Apartheid politische Grafik, Klanggeschichte und Erinnerungskultur zusammen. Die Plakate erzählen von internationalen Solidaritätsnetzwerken, von Künstler:innen als Stimmen des Widerstands und von Musik als verbindender Kraft im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit.

Ein Abend für Sound, Community, Erinnerung und neue Verbindungen — und eine besondere Nocturne im Rahmen der Africa Basel.

RSVP erforderlich.

In ihrer Performance entfaltet Valerie Asiimwe Amani einen poetischen Raum zwischen Körper, Sprache und Erinnerung. Ausgehend von Fragen nach Zugehörigkeit, Verletzlichkeit und Gemeinschaft verwebt die tansanische Künstlerin und Autorin performative Gesten, Text und intime Erzählformen zu einer vielschichtigen Untersuchung des Selbst. Kuratiert von Dillon Jerry Mugume mit Unterstützung von TIHC, bewegt sich die Arbeit zwischen dem Politischen, dem Häuslichen und dem Mythischen und macht sichtbar, wie Körper und Sprache zugleich Orte der Verankerung, der Übersetzung und der Entfremdung sein können.